voguing与waacking，作为两种独具魅力的舞蹈风格，自20世纪七八十年代以来，便在美国的黑人社区中悄然兴起，并逐渐在全球范围内受到舞蹈爱好者的追捧。尽管它们都属于街舞文化的衍生，且在动作和风格上存在一定的相似性，但voguing和waacking之间的区别依然显著。本文将从起源、舞蹈风格、动作特点、音乐选择以及文化内涵等多个维度，深入探讨这两种舞蹈的不同之处。
Waacking，又称甩舞，起源于20世纪初期的美国，最初在一些隐秘的同性恋夜总会中流行。在那个时代，男性表演者会穿着女装，伴随着女性化的歌曲登台演出，展现出极高的舞蹈创造力。这种舞蹈风格最终由著名的The Soul Train Dancers组合正式命名为Waacking，而另一个名字Garbo则源于该舞蹈的鼻祖Andrew模仿一张40年代女明星照片所摆出的Pose。
相比之下，voguing的灵感则来源于Vogue杂志，它强调模特的Pose、胳膊、腿以及身体的角度性、线性与僵硬动作的组合。Voguing于1930年从哈莱姆地区发展起来，最初名为Performance，后逐渐演变为Vogue。这种舞蹈在1980年代开始在美国的Club舞台上崭露头角，并迅速以其独特的风格吸引了众多观众。
Waacking的舞蹈风格以其独特的手部动作为核心，通过手部的灵活摆动和旋转，呈现出舞蹈的圆润线条与构图。这种舞蹈强调手的表现力，动作仪态较为挺拔，更多地运用肘关节，手型相对随意。因此，在中国，Waacking也被形象地称为甩手舞，上半身的甩动与旋转是其显著特点。
而voguing则更注重腕关节与肘关节的结合运用，手型固定，五指并拢伸直，给人一种僵硬而有力的感觉。Voguing强调Pose的元素，每个动作都仿佛是从Vogue杂志封面上走下来的模特，充满了高贵与优雅。此外，voguing还包含了旋转、摔地等动作，虽然难度相较于breaking较低，但仍然展现出其独特的动感与美感。
在音乐选择上，Waacking与voguing同样有着鲜明的区别。Waacking通常选用funky和disco风格的音乐，这些音乐以其欢快的节奏和强烈的律动感，为Waacking的舞蹈动作提供了完美的背景。而voguing则更倾向于使用house风格的音乐，这种音乐以其深邃的节拍和丰富的旋律层次，为voguing的舞蹈动作增添了更多的动感与表现力。
从文化内涵的角度来看，Waacking与voguing都深受gay文化和party文化的影响。这两种舞蹈的服装要求都较为特殊，通常会要求表演者穿着与舞蹈风格相匹配的服装，并搭配精致的妆容。在一些舞蹈比赛或大师课上，甚至会有“不穿至少八厘米细跟高跟鞋就不能上这个课”、“不画舞台妆就不能上这个课”等严格的要求。这种对服装和妆容的注重，不仅体现了舞者对舞蹈的尊重与热爱，也进一步彰显了这两种舞蹈的独特魅力。
在具体表现上，Waacking更多地融合了Hollywood和Broadway的舞蹈元素，尽管这些元素已经相对弱化。而voguing则更多地借鉴了埃及手、jazz以及robot move等舞蹈风格，形成了其独特的舞蹈语言。此外，voguing还与麦当娜的一首名为《Vogue》的歌曲以及Vogue杂志紧密相关，这些元素共同构成了voguing丰富的文化内涵。
在动作差异方面，Waacking更多地强调上半身的甩动与旋转，以及手部的灵活摆动。这种舞蹈风格以其独特的动作构图和圆润的线条感，展现出一种充满活力和节奏感的舞蹈语言。而voguing则更注重全身的动作协调与表达，特别是腿部和臀部的扭动动作，这些动作构成了voguing舞蹈的基底。
在舞蹈表达上，Waacking以其独特的动作风格和表现力，展现出一种自由、奔放且充满活力的舞蹈氛围。而voguing则以其高贵、优雅且充满力量的舞蹈动作，传达出一种复古、摩登且突显女性魅力的舞蹈形象。这种不同的舞蹈表达方式，不仅体现了两种舞蹈风格的独特魅力，也满足了不同观众对舞蹈艺术的审美需求。
综上所述，voguing与waacking作为两种独具魅力的舞蹈风格，虽然都深受街舞文化的影响，且在动作和风格上存在一定的相似性，但它们在起源、舞蹈风格、动作特点、音乐选择以及文化内涵等多个维度上都存在着显著的差异。这些差异不仅丰富了街舞文化的多样性，也为舞蹈爱好者提供了更多元化的选择。无论是Waacking的甩手舞风格，还是voguing的模特Pose特征，都以其独特的魅力吸引着越来越多的舞蹈爱好者投身其中，共同推动街舞文化的繁荣发展。
