韩宝利，这位被誉为“三弦圣手”的著名曲艺音乐家，以其精湛的技艺和深厚的艺术造诣，在中国曲艺界享有极高的声誉。他的一生充满了对艺术的热爱与追求，不仅在三弦演奏上达到了炉火纯青的境界，还为曲艺音乐的传承与发展做出了巨大贡献。本文将详细介绍韩宝利的简历及出生时间，从他的早年经历、艺术生涯、成就荣誉等多个维度进行阐述。
韩宝利出生于1940年左右（具体年份可能因资料不同而有所差异，但大致时间范围确定），自幼便展现出了对音乐的浓厚兴趣和天赋。他的艺术生涯始于天津市曲艺团少年训练队，这是他艺术道路上的重要起点。1960年，韩宝利凭借出色的音乐才华和勤奋的练习，成功考入天津市曲艺团少年训练队，开始了他的曲艺音乐之旅。在这里，他先后师从著名琴师刘文有和韩德荣，这两位前辈的真传为他日后的艺术成就奠定了坚实的基础。
在少年训练队期间，韩宝利不仅接受了严格的专业训练，还积累了丰富的伴奏经验。他少年时代就开始为新韵霞、小映霞等名家担任三弦伴奏，逐渐在曲艺界崭露头角。他对京韵大鼓刘（宝全）、白（云鹏）、骆（玉笙）各个流派的不同风格进行了深入学习和掌握，这使得他在伴奏时能够灵活运用各种风格，为演员们提供完美的音乐支持。
随着时间的推移，韩宝利的技艺日益精进，他的名声也逐渐在曲艺界传开。上世纪70年代以来，他先后为骆玉笙、小岚云、史文秀、赵学义、张秋萍、姚雪芬等众多名家担任伴奏，留下了大量的音响资料。这些珍贵的资料不仅记录了他与艺术家们的合作历程，也见证了他三弦技艺的不断成长与升华。
除了在三弦伴奏上的卓越成就，韩宝利还精通琵琶、四胡等多种乐器。尤其是他为骆玉笙担任琵琶伴奏期间，其琵琶伴奏技艺在骆派京韵大鼓的伴奏音乐中起到了至关重要的作用。他的琵琶演奏不仅技艺精湛，而且情感表达丰富，为骆派京韵大鼓增添了独特的韵味和魅力。
在艺术创作的道路上，韩宝利同样取得了显著的成就。他与夫人赵学义（著名白派京韵大鼓艺术家）携手合作，致力于鼓曲音乐的创作。他们的作品不仅数量众多，而且质量上乘，很多作品在全国赛事中荣获大奖。如梅花大鼓《二泉映月》、单弦《将军的胸怀》等作品，不仅获得了文化部“文华奖”等重要奖项的认可，还成为了广受欢迎的佳作。这些作品不仅展示了韩宝利在音乐创作上的才华，也为中国曲艺音乐的传承与发展做出了重要贡献。
韩宝利的艺术成就得到了广泛的认可和赞誉。他不仅是天津市曲艺团国家一级演奏员，还是两届中国曲艺牡丹奖获得者。此外，他还荣获了中国曲艺家协会“德艺双馨艺术家”称号，这一荣誉不仅是对他艺术成就的肯定，也是对他品德修养的高度评价。他的艺术生涯充满了荣誉和光辉时刻，但他始终保持着谦逊和低调的态度，致力于艺术的传承与发展。
除了个人的艺术成就外，韩宝利还非常注重教学传艺授业。他多年来致力于培养新一代的曲艺人才，京津两地各大专业团体的许多卓有建树的鼓曲演员、弦师都出自他的门下或多受他的教诲。他的教学方法独特而有效，不仅注重技艺的传授，更强调对艺术的理解和感悟。他的学生们在他的悉心指导下，逐渐成长为曲艺界的佼佼者，为中国曲艺事业的繁荣与发展注入了新的活力。
韩宝利的艺术生涯还涉及到了国际交流。他多次代表中国参加国际艺术交流活动，如1984年随中国说唱艺术团出访美国演出，受到了各界赞誉。之后，他又多次到澳门、台湾、香港等地演出，均受到了很高评价。这些国际交流活动不仅展示了他个人的艺术魅力，也为中国曲艺文化的传播与推广做出了积极贡献。
在韩宝利的艺术生涯中，他始终保持着对艺术的热爱与追求。他不断钻研新的演奏技巧和艺术表现形式，力求在传承传统的基础上进行创新与发展。他的音乐作品不仅具有深厚的文化底蕴和民族特色，还融入了现代元素和时代精神，使得他的作品更加贴近当代观众的审美需求。
此外，韩宝利还积极参与各种艺术研讨和交流活动。他通过与其他艺术家的交流与合作，不断拓宽自己的艺术视野和创作思路。他的艺术见解和创作理念在业界产生了广泛的影响，为中国曲艺事业的发展提供了宝贵的经验和启示。
回顾韩宝利的艺术生涯，我们不禁为他的才华和贡献所折服。他以其精湛的三弦技艺、深厚的艺术造诣和卓越的创作成就，成为了中国曲艺界的一面旗帜。他的音乐作品和演奏风格不仅深受观众喜爱，也为中国曲艺音乐的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。
如今，虽然韩宝利已经步入了晚年生活，但他的艺术精神依然激励着无数的曲艺爱好者和从业者。他的音乐作品和演奏技艺将继续在中国曲艺史上闪耀着光芒，为后人提供宝贵的学习借鉴和创作灵感。同时，我们也期待着更多的年轻艺术家能够继承并发扬光大韩宝利的艺术精神，为中国曲艺事业的繁荣与发展贡献自己的力量。
