“得成比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙”——情深至此，方显人间至真至美
在浩瀚的中华文化长河中，古诗词犹如一颗颗璀璨的明珠，闪烁着智慧与情感的光芒。其中，“得成比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙”这句诗，以其深情而决绝的表白，穿越千年的时光，依旧触动着每一个渴望真爱的心灵。这不仅是一句诗，更是一段传奇，一种对纯粹爱情的向往与颂扬。
这句诗出自唐代诗人卢照邻的《长安古意》，但更为人所熟知的是它作为《长安古意》中的一句被后人单独引用和传颂。在卢照邻的原诗中，这句诗描绘的是长安城中繁华奢靡的生活场景，以及在这种背景下人们对真挚爱情的渴望与追求。然而，当我们把这句诗从原诗中抽离出来，单独品味时，它更像是一个关于爱情誓言的独立篇章，充满了浪漫与悲壮。
据说，这句诗背后隐藏着一个动人的爱情故事。在古代，有一对青年男女，他们青梅竹马，两小无猜，感情深厚。然而，世事无常，命运弄人，他们被迫分离。男方为了寻找重逢的机会，不惜踏上艰难的旅程，甚至愿意以生命为代价。最终，当他得知女方已身陷囹圄，生命垂危时，他发出了“得成比目何辞死”的悲壮誓言，表达了他愿意与心爱之人共赴黄泉，也不愿独活的深情。而“只羡鸳鸯不羡仙”则进一步升华了这份情感，表明在他心中，与爱人相守的幸福远胜过长生不老的仙境生活。
“得成比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙”这句诗，深刻体现了古人对于爱情的执着与追求。在古代社会，婚姻往往受到门第、家族利益等多种因素的制约，真爱难寻。因此，这句诗中的爱情誓言显得尤为珍贵和感人。它不仅仅是对个人情感的抒发，更是对封建礼教束缚下人们内心深处对自由爱情的向往与呼唤。
“比目鱼”在中国传统文化中是爱情忠贞不渝的象征。相传比目鱼的眼睛长在一侧，必须两两相依才能游动。这种特殊的生理结构使得比目鱼成为了人们心中爱情永恒的象征。而“鸳鸯”则更是自古以来就被视为爱情美满、夫妻和睦的典范。诗句中将“比目”与“鸳鸯”相结合，不仅强化了爱情的忠贞与美好，更表达了一种超越生死、只求相守的决绝与浪漫。
在快节奏的现代生活中，爱情似乎变得越来越脆弱和易逝。人们面临着更多的诱惑和挑战，真爱难寻已成为许多人心中的痛点。然而，“得成比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙”这句诗却给我们提供了一种思考爱情的新视角。
首先，它告诉我们真爱是值得为之奋斗的。在爱情面前，我们应该勇敢无畏，敢于面对一切困难和挑战。只有真正付出过、努力过，才能无愧于心地说自己曾经真爱过。
其次，它强调了爱情中的相互扶持与陪伴。在漫长的人生旅途中，我们会遇到各种各样的困难和挫折。而真正的爱情就是能够在这些时刻相互扶持、共同面对。只有这样的爱情才能经得起时间的考验，成为彼此生命中最宝贵的财富。
最后，它提醒我们要珍惜眼前人。在这个瞬息万变的世界里，能够遇到一个愿意与你共度余生的人是一件多么幸运的事情。因此，我们应该学会珍惜和感恩，用心去经营和维护这份来之不易的爱情。
“得成比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙”这句诗不仅在文学领域有着深远的影响，还在艺术领域得到了广泛的传承与发展。从古代的绘画、雕塑到现代的影视、音乐等艺术形式中，我们都可以看到这句诗所蕴含的爱情元素被不断地诠释和演绎。
在绘画和雕塑作品中，艺术家们常常以比目鱼和鸳鸯为题材来创作表达爱情主题的作品。这些作品不仅展现了艺术家们的才华与创造力，更传递了人们对美好爱情的向往与追求。
而在影视和音乐作品中，这句诗更是被频繁地引用和改编。它成为了许多爱情故事中的经典台词或主题歌歌词，激发了观众内心深处的共鸣与感动。这些作品不仅丰富了人们的文化娱乐生活，更在某种程度上促进了社会对于真爱的认知与尊重。
“得成比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙”这句诗以其深情而决绝的表白，穿越千年的时光依旧熠熠生辉。它不仅是对古代人们内心深处对自由爱情的向往与呼唤的生动写照，更是对现代社会中人们追求真爱、珍惜眼前人的美好启示。让我们在品味这句诗的同时，也能够从中汲取力量与智慧，勇敢地去追求属于自己的那份真爱吧！
