在中国近现代艺术史上，徐悲鸿与齐白石无疑是两位举足轻重的巨匠。徐悲鸿以画马闻名于世，其笔下的骏马雄健奔放，充满力量与自由的气息；齐白石则以画虾独树一帜，寥寥几笔便能勾勒出虾的灵动与神韵，令人叹为观止。而当提及张大千，这位同样在中国画坛享有盛誉的大师时，人们往往会好奇：张大千擅长画什么呢？要解开这个谜团，我们需要从多个维度去探究他的艺术世界。
提及张大千，不得不提的便是他在山水画领域的卓越成就。张大千的山水画，既继承了中国传统山水画的精髓，又融入了个人独特的艺术风格和创新精神。他的山水画作品，既有磅礴大气的北派山水之韵，又不失细腻温婉的南派山水之风。在他的笔下，山川河流仿佛拥有了生命，云雾缭绕间透露出一种超凡脱俗的意境。
张大千的山水画讲究笔墨的运用，他擅长运用干湿、浓淡、疏密等多种技法来表现山石的质感、水流的动态以及云雾的缥缈。他的作品《长江万里图》便是其山水画的巅峰之作，这幅长达数十米的巨幅画卷，不仅展现了长江的壮阔与秀美，更通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，表达了作者对大自然的敬畏与热爱。
除了山水画，张大千在花鸟画领域同样有着深厚的造诣。他的花鸟画作品，以细腻的笔触和生动的形象著称，无论是花卉的娇艳欲滴，还是鸟类的栩栩如生，都展现了他对自然界的敏锐观察力和深厚的艺术表现力。
张大千的花鸟画，不仅注重形象的逼真与生动，更强调意境的营造与情感的表达。他的作品中，常常将花鸟与山水相结合，形成一种和谐统一的画面效果。在他的笔下，一朵花、一只鸟都能成为传递情感与哲思的载体，让人在欣赏之余，不禁陷入深思。
张大千在人物画领域同样有着非凡的成就。他的人物画作品，既有古代人物的飘逸与超凡，又有现代人物的生动与真实。他擅长通过细腻的笔触和精准的色彩搭配，捕捉人物的神态与情感，使人物形象跃然纸上，栩栩如生。
张大千的人物画，不仅注重外在形象的刻画，更强调内在精神的表达。他的作品中，人物往往被置于特定的历史或文化背景之下，通过服饰、姿态、表情等细节来展现其身份、性格与情感。这种传神写照的艺术手法，使得他的人物画作品具有了深厚的历史与文化内涵。
如果说张大千在山水画、花鸟画和人物画领域的成就奠定了他在中国画坛的地位，那么他在泼墨泼彩技法上的创新探索，则无疑为他的艺术生涯增添了浓墨重彩的一笔。泼墨泼彩技法，是张大千在继承中国传统水墨画的基础上，借鉴西方绘画的色彩与光影效果，创造出的一种全新的艺术表现形式。
泼墨泼彩技法强调色彩的自由挥洒与墨色的相互交融，形成一种既抽象又具象的画面效果。张大千的泼墨泼彩作品，往往以大块面的色彩和墨色交织而成，既保留了水墨画的韵味与意境，又增添了色彩的丰富与层次。这种技法不仅极大地拓展了中国画的表现力，也为张大千的艺术创作开辟了新的天地。
张大千的艺术风格并非一成不变，而是随着时代变迁和个人阅历的增长而不断演变。早年的他，深受中国传统绘画的影响，作品多以传统技法为主，风格细腻而严谨。然而，随着他对西方绘画的接触与了解，他的艺术风格开始发生转变，逐渐融入了更多的现代元素和创新精神。
在张大千的艺术生涯中，他多次游历海外，接触到了世界各地的艺术流派与风格，这些经历无疑对他的艺术创作产生了深远的影响。他不断地尝试将中国传统绘画与西方绘画相结合，创造出具有个人特色的艺术风格。这种风格的形成与演变，不仅体现了张大千对艺术的执着追求与创新精神，也为中国画坛注入了新的活力与生机。
张大千作为中国近现代艺术史上的杰出代表，他的艺术成就不仅体现在个人的创作上，更在于他对中国画坛乃至世界艺术界的深远影响。他的作品与风格，不仅引领了中国画坛的创新与发展，也为世界艺术界提供了宝贵的经验与启示。
张大千的艺术贡献是多方面的。他不仅是中国传统绘画的传承者与发扬者，更是现代艺术的探索者与开拓者。他的作品与风格，不仅为中国画坛树立了新的标杆，也为世界艺术界注入了新的活力与灵感。他的艺术生涯，无疑是中国近现代艺术史上的一段传奇，激励着无数后来者不断前行与探索。
综上所述，张大千擅长画的不仅仅是某一类题材或某一种风格，而是涵盖了山水画、花鸟画、人物画以及泼墨泼彩等多个领域。他的艺术成就与贡献，不仅体现在个人的创作上，更在于他对中国画坛乃至世界艺术界的深远影响。张大千，这位中国画坛的巨匠，用他一生的艺术实践与创新精神，为我们留下了一笔宝贵的文化遗产。
